Anche se non si ha, forse, sempre molto tempo libero per vedere i propri cartoni animati preferiti e scoprirne di nuovi, si propone di seguito una breve lista di quelli che sembrerebbero i migliori in circolazione.

• Dr. Stone

  Ambientato in un futuro post-apocalittico dove l’umanità è stata pietrificata, il protagonista Senku ricostruisce la civiltà da zero. Ci riesce in un modo straordinario, basando ogni invenzione su vere reazioni scientifiche e rendendo la chimica e la fisica avvincenti attraverso il metodo sperimentale.

  • Scene epiche: La creazione della sulfa-droga per curare le malattie, la produzione del vetro per donare la vista a chi è miope ed il momento commovente in cui, dopo millenni, viene accesa la prima lampadina, segnando il ritorno della luce nel mondo.

• One Piece

  È uno dei lavori più noti dell’ultimo decennio. Nonostante alcune puntate iniziali possano risultare ridondanti, salpare con la ciurma significa abbracciare valori come la lealtà incrollabile e la ricerca della libertà. Immergersi in questo mondo permette di mettere da parte l’ansia quotidiana, offrendo un’evasione totale.

  • Stile e Innovazione: Il segno grafico si è evoluto drasticamente, specialmente nella saga di Wano, dove il tratto è diventato più fluido e simile alle stampe giapponesi classiche. Un punto di svolta è il JoyBoy, una figura leggendaria legata alla liberazione, che si manifesta con un design “cartoon” surreale, semplificato e più fumettistico, che rompe ogni schema precedente.

• Demon Slayer

  L’opera di Koyoharu Gotōge è già un classico. La qualità tecnica delle animazioni non ha rivali perché lo studio Ufotable fonde magistralmente il disegno a mano con effetti digitali d’avanguardia. La storia mantiene una freschezza incredibile perché si focalizza sul legame viscerale tra fratelli, rendendo ogni scontro un’esperienza emotiva.

  • Impatto visivo: Scene come la Danza del Dio del Fuoco mostrano una fluidità artistica mozzafiato, spingendo lo spettatore al “riuso”, ovvero alla voglia di riguardare la serie più volte per coglierne ogni dettaglio visivo.

• Attack on Titan

  Questa serie è un thriller politico e filosofico che segue la lotta dell’umanità contro i Giganti, scavando nei lati più oscuri della nostra natura, come l’odio ciclico e la ricerca della libertà ad ogni costo.

  • Atmosfera Sonora: La colonna sonora di Hiroyuki Sawano è fondamentale perché, grazie all’uso di cori epici e ritmi incalzanti, amplifica il senso di tragedia e grandezza, rendendo ogni momento della trama estremamente solenne e d’impatto.

• Black Clover

  Ideale per chi ama il fantasy e la magia, racconta la scalata al successo di Asta. In un mondo dove il potere magico è tutto, Asta combatte con l’Antimagia e spade colossali capaci di annullare gli incantesimi nemici.

  • Sviluppo dei poteri: La serie brilla per la creatività degli incantesimi (fuoco, specchi, spazio) e per come i protagonisti evolvono i propri “Grimoire” superando i propri limiti mentali in combattimenti dal ritmo serratissimo.

• Jujutsu Kaisen

  Resta il fenomeno del momento, mescolando esoterismo nipponico e azione urbana. Eleva il concetto di “maledizione” ad un livello superiore, rendendo concrete le paure umane, ma anche altri sentimenti, come l’amore.

  • Grafica e Stile: Il disegno è moderno e “sporco”, con un uso delle ombre che enfatizza l’atmosfera dark e macabra. Le coreografie degli scontri sono fluide e realistiche, offrendo un’estetica molto dinamica.

  • Colonna Sonora: La musica è rivoluzionaria, un mix di Jazz, Hip-Hop e Rock che dà alla serie un tono metropolitano e ricercato, perfetto per accompagnare le imprese di personaggi iconici come Yuji Itadori (che mangia le dita del demone Sukuna per acquisirne il potere) o Satoru Gojo (il maestro dagli occhi azzurri bendati per gestire il potere dell’Infinito).

Andrea Ligabò 2I