Il teatro non è solo un luogo dove ci si reca per assistere ad uno spettacolo. È una forma di espressione, un mezzo che può cambiare la vita di chi vi si avvicina, sia come spettatore, sia soprattutto, come protagonista. Chi vi si dedica per tanto tempo scopre che questa disciplina non solo arricchisce la propria cultura, ma comporta una serie di vantaggi concreti, poiché diventa un vero e proprio laboratorio di vita, aiuta a crescere come individui e a comprendere meglio il mondo.

1. Il Potere del Corpo e della Voce.

Uno dei primi vantaggi è la consapevolezza del proprio corpo e della propria voce. Ogni attore deve, infatti, imparare a conoscere e ad utilizzare al meglio il proprio corpo. Diventa importante allenare e migliorare la postura, la respirazione, l’uso dei movimenti e della gestualità. Questi aspetti sono fondamentali per interpretare un personaggio e renderne le emozioni percepibili al pubblico. Il teatro, quindi, diventa una palestra per migliorare il controllo fisico ed emotivo, riflettendo anche nella vita quotidiana questa competenza, che può risultare comoda in molti contesti, dalla scuola al lavoro.

2. L’Empatia: Mettersi nei Panni degli Altri.

Frequentare dei corsi di teatro significa anche vivere vite diverse dalla propria, perché l’interpretazione di un personaggio implica comprenderne motivazioni, paure, sogni e difficoltà. Questo processo di immedesimazione permette a chi recita di comprendere e condividere i sentimenti degli altri, sviluppando un’attitudine fondamentale per migliorare le relazioni interpersonali. Si tratta di una risorsa molto preziosa, da non tralasciare, soprattutto in un contesto storico in cui prevale l’egocentrismo di una realtà fittizia, mediata quasi esclusivamente da ciò che si vuole vedere e far vedere di sé tramite i social-media.

3. Fiducia in Sé.

L’esperienza teatrale insegna a mettersi in gioco, a superare le proprie paure e a combattere l’insicurezza, dato che non è affatto facile esporsi di fronte a un pubblico. Ogni spettacolo diventa, perciò, un’opportunità per superare se stessi e una certa dose dei propri pudori o delle proprie timidezze, perché la maschera del personaggio che si sta interpretando consente di comportarsi come, magari, non si farebbe mai nella realtà. La fiducia in sé cresce attraverso il lavoro di squadra, le difficoltà e le soddisfazioni del palco, perché il teatro è una disciplina che richiede un continuo miglioramento e spinge ogni individuo a diventare qualcosa di sempre differente, mantenendosi in evoluzione. Persino attori molto anziani sostengono che la pratica del palcoscenico li aiuti ogni giorno, anche banalmente a mantenere una buona memoria, come ad esempio sta dimostrando in questa stagione teatrale Umberto Orsini che, ormai novantunenne, riesce a restare in scena per 80 minuti nel suo ultimo spettacolo Prima del Temporale, dove interpreta se stesso rievocando i vari momenti della vita che gli hanno consentito di intraprendere la sua elegante carriera.

4. Il Lavoro di Gruppo.

Un altro aspetto fondamentale del teatro è il lavoro di gruppo perché, ovviamente, non si recita quasi mai da soli: anche se l’attore è il protagonista, dietro le quinte c’è sempre un’intera squadra che collabora per la buona riuscita di uno spettacolo. Pertanto, si impara a lavorare in gruppo, a rispettare i tempi e a mettersi a disposizione degli altri. La collaborazione teatrale sviluppa competenze che si rivelano essenziali, non solo sul palco, ma anche nella vita quotidiana, dove la capacità di lavorare insieme è fondamentale per la buona riuscita di un progetto in molti ambiti, soprattutto quelli scientifici e nel comparto medico.

5. Affrontare il Fallimento e Rimettersi in Gioco.

Nel mondo del teatro, il fallimento è una parte integrante del processo, dal momento che le Prove sono imperfette per definizione e non tutti gli spettacoli ottengono lo sperato successo, anche se ideati con la massima attenzione, come dimostrò a suo tempo il fiasco delle prime rappresentazioni delle commedie di Terenzio, che non incontrarono il gusto del pubblico primitivo della Roma Arcaica. Si tratta di una delle lezioni più importanti che il teatro insegna sempre: ogni errore sul palco deve diventare un’opportunità per imparare, correggersi e migliorarsi. Davanti al pubblico, si deve affrontare l’ansia da prestazione, per imparare a reagire con serenità a qualunque imprevisto.

Il teatro regala, a chi lo pratica per lungo tempo, una visione più completa della propria vita, come di quella altrui. Non si tratta solo di recitare un copione, ma di vivere una storia che diventa parte della propria esperienza intima. Ogni esperienza teatrale lascia un segno, un’impronta che si riflette nel modo di vedere il mondo e di relazionarsi con gli altri. Il teatro insegna a non avere paura di esplorare le proprie emozioni e a crescere attraverso il confronto con altri. Per questo motivo, non è solo una forma di intrattenimento (come le acrobazie circensi che vennero preferite dai romani alle prime commedie terenziane), ma un viaggio che ci cambia, portando vantaggi stabili nella faticosa scoperta di sé.

Beatrice Giugnoli 2I